Grafik Tasarıma Yeni Başlayanlar İçin İpuçları
Bu yazımızı, grafik tasarıma yeni başlayan genç kardeşlerimiz için yayınlıyoruz.
Maddeler halinde, grafik tasarıma yeni başlayanlarla ilgili önemli ipuçlarından bahsedeceğiz.
Grafik tasarım öğrencisi olabilirsiniz, bir işletme sahibi olabilirsiniz ya da amatör olarak grafik tasarım sanatına ilgi duyuyor olabilirsiniz.
Sıkmadan, yormadan, gayet açık ve net bir biçimde kurguladığımız yazımıza başlıyoruz.
Keyifli okumalar dileriz.
1) Grafik Tasarım ile İlgili Yeteneğinizin Farkına Varın
Grafik tasarım alanında çalışmak için ilk gereken şey, bizce yetenektir.
Bu alan, görsel bir sanat olduğu için, yetenek eğitimin bir adım önündedir.
Görsel yeteneği ve görsel zekası bulunmayan bir kişiye ne kadar eğitim verilirse verilsin, sonuç alınamaz.
Dolayısıyla, grafik tasarıma yeni başlayacak iseniz, öncelikle kendi yeteneklerinizin farkına varıp, grafik tasarıma kabiliyetinizin olup olmadığını sorgulamak işin en doğrusudur.
Şu anki konumuzla ilintili olarak, daha detaylı bilgiye Başarılı Bir Tasarımcının Özellikleri başlıklı içeriğimizden ulaşabilirsiniz.
Birinci madde ile ilgili olarak, özet olarak, kestirmeden, şunu rahatlıkla söyleyebiliriz:
Yeteneğiniz yoksa, bu işe hiç bulaşmayın…
2) Yaratıcılık Grafik Tasarımın Temelidir, Yaratıcı Olun
Yaratıcılık ya da yaratıcı olmak grafik tasarımın en temel taşlarından birisidir.
Bu konuda da insan kendisini tanımalıdır.
Yaratıcılık kendisinde var mı yok mu, bunu iyi bilmelidir.
Zira, grafik tasarım sanatı, aslından sıfırdan bir şeyler yapmak veya oluşturmaktır.
Günümüzde kendisine grafik tasarımcı diyenlerin pek çoğu, hazır şablonları kullanmakta ve grafik tasarım sanatını icra ettiklerini düşünmektedirler.
Oysa ki asıl durum, kesinlikle bu değildir.
Gerçek anlamda grafik tasarımcı; bir işi, fikir aşamasından, son uygulama aşamasına kadar sıfır noktasından oluşturan ve kurgulayan kişidir.
Dolayısıyla yaratıcılık, eğer kişide yok ise o kişinin grafik tasarımcı olması da pek mümkün değildir.
Diğer taraftan, yaratıcılık, bu anlamda, yetenekten biraz daha farklıdır.
Yeteneğe göre geliştirilebilmesi daha kolaydır.
Grafik tasarımda yaratıcılık nasıl geliştirilir, neler yapılmalıdır; bununla ilgili ilerleyen günlerde detaylı bir makale de yayınlayacağız ancak kafalarda soru işareti kalmaması adına yine de çok kısa değinelim:
Yaratıcılığı geliştirmek için algıları açık tutmak gerekir.
Sürekli gezmek, görmek, okumak ve algılamak gerekir.
Yaratıcılığı geliştiren en önemli şey; kültürel faaliyetlerdir.
Özetle, grafik tasarıma yeni başlayan birisi, yaratıcılığa ihtiyaç duyar.
Eğer, yaratıcılık konusunda zayıf ise yaratıcılığını güçlendirmelidir.
Önümüzdeki günlerde, reklamda yaratıcılık nedir, nasıl artırılabilir, konu başlığı hakkında detaylı bir içerik yayımlayacağız.
3) Renklerin Dilinden Anlayın, Renklerin Anlamlarını Öğrenin
Bir ilkokul öğrencisinin alfabeyi öğrenmesi ya da çarpım tablosunu öğrenmesi ne ise, grafik tasarıma yeni başlayan birisi için de renklerin anlamlarını bilmek, renkleri doğru yorumlamak ve doğru yerlerde kullanmak da odur.
A’dan Z’ye tüm renkleri çok iyi bilmeli, çok iyi yorumlamalı ve renkleri doğru kullanmalıdır.
Örneğin kırmızıyı nerede kullanıp nerede kullanmaması gerektiğini son derece iyi bilmelidir.
Her rengin kendisine göre bir anlamı ve bir görsel iletişim dili vardır.
Örneğin, lacivert renk, sağlık sektöründe, son yıllarda sıkça kullanılmaya başlandı.
Peki, yalnızca trend olduğu için mi?
Kesinlikle hayır…
Acaba, tesadüf mü?
Onun cevabı da kocaman bir hayır?
Peki neden?
Hemen açıklayalım: lacivert renk güven verir.
İnsan, lacivert rengi gördüğünde, huzur ve güven duyar.
Sağlık sektörü de konumu gereği en çok güven telkin etmesi gereken sektörlerin başında gelmektedir.
Dolayısıyla, lacivert rengin bu alanda kullanılması, ne trend olması ile ne de tesadüf olması ile ilgilidir; renklerin anlamları ve görsel iletişim dili gereği bilinçli bir kullanım söz konusudur.
Özet olarak, grafik tasarıma yeni başlayan birisi, verdiğimiz örnekte de olduğu üzere, tüm renklerin anlamlarını, görsel iletişim dillerini son derece öğrenmeli ve iyi bilmelidir. Renkler ile ilgili daha fazla bilgi edinmek isterseniz Renklerin Uyumu başlıklı içeriğimize göz atabilirsiniz.
4) Tipografi Öğrenin, Fontları Doğru Kullanın
Tipografi sanatı, fontlar ve font kullanımları, grafik tasarım sanatının kilometre taşlarındandır.
Tipografi ile ilgili daha detaylı bilgi almak isterseniz Tipografi Nedir konu başlıklı yazımıza şuradan ulaşabilirsiniz.
Grafik tasarıma yeni başlayan birisi, grafik tasarım çalışmalarını ve etkili görsel tasarımları incelemelidir.
Bu çalışmalarda fontlar nasıl kullanılmış, hangi fontlar kullanılmış ve tipografi sanatından nasıl yararlanılmış bunlara bakmalıdır.
Nasıl ki her rengin kendine has bir görsel iletişim dili var ise; fontlar için de aynı durum geçerlidir.
Örnek olarak; çocuklara yönelik bir marka için logo tasarım çalışması yapılması gerekiyor.
Bu logoda kullanılacak olan font ya da fontlar çocuk markasına yakışacak bir font olmalıdır.
Bu marka için kullanılacak olan tipografi çocukların algısını ve satın alma davranışında bulunacak hedef kitleyi (ebeveynleri) yakalamalıdır.
Özetle, logo tasarımı olsun ya da başka bir tasarım mecrası olsun, grafik tasarım denildiğinde font seçimi en önde gelen olgulardan birisidir.
Dolayısıyla bu işe yeni başlayacak olan birisinin bol bol fontlarla haşır neşir olması gerekmektedir.
5) Çalmak Yasak, Esinlenmek Serbest
Grafik tasarım demek, kopyalama sanatı demek değildir.
Adı üzerinde, tasarım yapmaktır.
Yani, sıfırdan bir görsel kompozisyon oluşturmaktır.
Çalışmalarınızda özgün olun.
Yaptığınız tasarımlar kötü bile olsa sizin tasarımlarınız olsunlar.
Grafizula.com olarak yazımızın ilk başlarında da belirttiğimiz üzere, eğer sizde grafik tasarım için gerekli yetenek ve yaratıcılık var ise tasarımlarınız zamanla oturmaya başlayacaktır.
Zamanla size özgün hale gelmeye başlayacaktır.
Ve bir zaman sonra, kendinize ait bir stiliniz oluşacaktır.
Yeter ki siz başkalarının tasarımlarını kopyalayıp aynen kullanmayın.
Tam da bu noktada şunu özellikle çok net bir biçimde vurgulamak ve altını çizmek isteriz: Çalmayın, çalmayın, çalmayın…
6) İyi Bir Gözlemci Olun
Grafik tasarıma yeni başlayan bir kişinin çok iyi bir gözlemci olması gerekir.
Kullanılan herhangi bir rengin, fontun, amblemin, görselin ya da sembolün neden ve nasıl kullanıldığını gözlemleyin.
Tasarıma genel olarak bakın.
Nesneler arası uyuma, renkler arası ahenge dikkat edin.
Eğer iyi bir tasarıma bakıyorsanız, kullanılan her şeyin bir anlamı mutlaka vardır.
Doğru bir tasarımda, her unsur mutlaka bir amaca hizmet etmektedir.
Grafik tasarımda gözlemcilik çok kıymetlidir.
Eğer iyi bir gözlemciyseniz, yapılan işleri çok daha iyi algılayabilirsiniz.
Zamanla algınız daha da gelişir ve algıda seçicilik mesleki anlamda sizin için adeta bir avantaj haline gelir.
7) Yaptığınız Tasarımları Başkalarıyla Paylaşın, Yorum Alın
Geri bildirim almak çok önemli bir husustur.
Grafik tasarıma yeni başlayan birisisiniz ve henüz işin, tabiri caizse, emekleme aşamasındasınız.
Kendi kendinize bir takım tasarımlar oluşturuyorsunuz ancak bu tasarımları ilk etapta değerlendirebilecek göze ne yazık ki sahip değilsiniz.
Zira, işin başındasınız.
İşte, tam da bu noktada, oluşturduğunuz tasarımların, profesyonel bir bakış açısıyla değerlendirilmesi gerekiyor.
Eğer bu değerlendirecek kişi, profesyonel olarak grafik tasarım ile uğraşıyorsa sizin için çok daha iyi olur.
Ancak, bu anlamda profesyonel bir grafik tasarımcı her zaman bulamayabilirsiniz.
Bu noktada yapılacak en mantıklı şey, oluşturduğunuz tasarımları başkalarına göstermek ve hepsinden fikir almaktır.
Yorum ve geri bildirim almak, tasarımsal açıdan sizin gelişiminize büyük katkıda bulunabilecek bir durumdur.
Bu anlamda eleştirilmekten çekinmeyin.
Hatta ve hatta, insanların sizin yaptığınız işleri eleştirmelerini isteyin.
İyiyi ve doğruyu eleştirilmeden bulamazsınız.
Eleştiriye açık olun.
8) Açık, Anlaşılır, Algılanabilir ve Sade Tasarımlar Yapmaya Çalışın
Grafik tasarım sanatının asıl amacı, bir fikri, markayı, duyguyu veya düşünceyi en sade, açık, anlaşılır ve yalın bir biçimde görsellerle anlatmaktır.
Grafik tasarım sanatının amacına uygun bir biçimde anlatmak istediğiniz temayı, görselinizde en sade biçimde anlatmaya gayret edin.
Tasarımlarınız karmaşadan ve kaostan uzak olsunlar.
Gereksiz yere görsel veya obje kullanmaktan kaçının.
Çalışmalarınız renk cümbüşüne dönmesin.
Sırf “boş kalıyor, buraya bir şey koymalıyız, boş kalmasın” mantığıyla, çalışma alanınızı gereksiz görsellerle doldurmayın.
9) Gereksiz Efekt Kullanmayın
Grafik tasarıma yeni başlayanlar ve grafik tasarım programlarına merak saranlar, programları yeni öğrenme aşamasındayken, bol bol efekt kullanırlar.
Sanırlar ki, ne kadar çok efekt kullanırsak, çalışmamız o kadar güzel olacak.
Bu kesinlikle yanlış bir inanıştır.
Aslında bu madde de kısmen yukarıdaki sekizinci madde ile ilintili bir durumdur; ancak, efektlerin programlarda ayrı bir yeri olması açısından, bu konuya dikkat çekmek adına ayrı bir madde olarak belirtmeyi uygun gördük.
Elbette, her efekti öğrenin, bakın, görün…
Ancak, ilgili efekti, yeri geldiğinde kullanın.
Bir objeye, yedi ya da sekiz efekti aynı anda vermeyin.
Özetle, ne kadar az efekt o kadar iyi tasarım…
10) Simetriye Dikkat Etmeyi, Hizalamaları Düzgün Bir Biçimde Oluşturmayı ve Harfler Arası Boşluklara Önem Vermeyi Alışkanlık Edinin
Simetri ve hizalamalar grafik tasarım sanatı açısından ayrı bir yere ve öneme sahiptir.
Örneğin bir kartvizit çalışması yapacaksınız.
Kartvizitte yer alan bilgilerin birbirlerine göre bir hizalanması ve dengesi olmalıdır.
Harfler arası boşluklar orantılı olmalıdır.
Bazı durumlarda kartvizit çalışmasında simetri bulunmalıdır.
Bunlara çok dikkat etmelisiniz.
Grafizula.com olarak grafik tasarıma yeni başlayanlar için önemli ipuçlarını 10 maddede, en sade ve anlaşılır haliyle özetledik.
Konu ile ilgili veya konu dışı her zaman olduğu üzere merak ettiklerinizi lütfen bizlere yazın.
Aklınıza takılan her şeyi lütfen bizlere sorun.
Bilgi mutluluktur.
Saygıyla.
Kreatif Direktör
